Sagas: James Bond ¿Licencia para entretener o algo más?

 " A mí queridísimo, y ahora un tanto lejano, Andrew Brimhall arqueólogo, aventurero, cinéfilo y cazador de serpientes".

Fleming escribió Casino Royale
"inspirándose" en las vivencias
tenidas en el de Estoril.

Ayer día 5 de octubre de 2012 se celebró el día Bond. Éste se sustenta en el 50º aniversario del ya lejano estreno de ese cláscio que es "James Bond contra el DR.NO". Aquella cinta serviría de pilar sobre el que sustentar una saga de intriga con mujeres, coches rápidos y acción trepidante.  El personaje tiene origen literario en 1952, donde su autor Ian Fleming, como muchos sabrán, le denominó homenajeando tal como a un ornitólogo conocido suyo. Mi experencia con el agente secreto del MI6 se remonta a un ciclo de CANAL+, durante una emisión en abierto; yo, que apenas superaba los 7 años,devoré literalmente la primera etapa de Connery y las tres primeras cintas de Brosnan. Con los años he visto el resto teniendo pendiente todavía dos cintas del famoso donjuán. Mi intención con este artículo es homenajear a la saga interprete a interprete y facilitar el visionado de las cintas más interesantes para los que esperan con ansia la ya inminente SKYFALL.

Pero antes es necesario matizar como James Bond se ha convertido, más allá de los valores cinematográficos  en todo un icono pop con multitud de merchandising y ha entretenido a varias generaciones con sus aventuras imposibles. En sus películas siempre ha habido grandes villanos, gadgets absurdamente fascinantes y repartos con apariciones estelares. Todo hombre ha fantaseado con llevar una vida como la del agente llevar su ropa, conducir sus coches, conocer esas hermosas mujeres, etc (de hecho debido al product emplacement que abunda en sus cintas, por el que las compañias se pelean por sacar sus productos en las cintas,  se puede imitar al agente, al menos de fachada).  ¿Pero más allá de la disuasión, hay algo de arte en el agente británico?

Alguna de las Femmes a las que el espía se ha de enfrentar de un modo u otro.

Sean Connery-Primera etapa.

Formada por:  "DR.NO" (1962)," Desde Rusia con amor"(1963), "Goldfinger"(1964), "Thunderball"(1965) y "Sólo se vive dos veces"(1967).

Con las maletas preparadas para ir a Estambul.

Con "NO" se empiezan a esbozar en una isla caribeña los rasgos que definirían la saga completamente, sobretodo el gran villano (éste es uno de los más icónicos) y la importancia de la presencia femenina (en esta primera etapa como femme-fatale y también como mujer-objeto, no hay término medio).  Fue el primer gran éxito comercial del agente y muy influyente en el resto de cine de espionaje e intriga; más centrado en una aventura que en unos personajes complejos (casi todos no pasan del estereotipo, muchos del país al que pertenecen) para conseguir el mayor espetáculo y entretenimiento. "Desde Rusia con amor" es una fidelísma, o eso tengo entendido, adaptación de la novela. Yo siempre destaco aquí el tema de su introducción, una maravilla olvidada interpretada por Matt Monro (aunque casi todas las introducciones y, sobretodo, sus acompañamientos musicales, son geniales; sin contar con los clásicos temas orquestales del recientemente fallecido John Barry). Curiosamente ésta cinta se alejaba de los rasgos característicos del agente para entregarnos un film de espionaje sumamente bueno, el romance alcanzaba una mayor profundidad, la historia era muchisímo más verosímil y mostraba a SPECTRE (los en sus inicios rivales comunistas del MI6) como una organización relativamente bien formada, lejos quedaban las ensoñaciones inverosímiles del DR.NO. Unos geniales Robert Shaw, Lotte Lenya y Pedro Armendariz completaban el reparto de esta incursión en Estambul, en la que quizás sea en términos de fondo la mejor cinta del agente. Entonces llegó Goldfinger, a modo de Mcguffin, la mujer dorada provocó una gran atención por el público que acudió en desbandada al gran acontecimiento. Esta es la cinta más iconica del agente, en ella se establecen muchos de los elementos que a día de hoy se conservan (no ya de la saga sino del género en si), el uso de gadgets, el villano desquiciado, el más díficil todavía, las frases lacónicas y tajantes (one-liners) y las escenas memorables abundan en la que sin duda alguna es la mejor cinta formalmente del agente. Puede que con el paso del tiempo no se aprecie con su visionado el "como" cambió los presupuestos formales del género y pueda parecer algo rídicula, pero aún así es una cinta que cualquier cinefágo tiene que ver.

"Thunderball" siguió con la fórmula ambientándola en el mundo marino, pero fue muy inferior en todos los aspectos. "Con Sólo se vive dos veces" se instauró el tedio y algo alarmente la ridiculez (Sean Connery haciendo de japonés y adiestrándose en las artes marciales fue una idea espantosa). Esto provocó la necesidad de un cambio e tercio en la saga, un cambio en el actor principal.

  

George Lazenby.

*Antes de éste Niven encarnó al agente en una parodia que adaptaba muy muy libremente Casino Royale(1967).

Lazenby, un Australiano en Londres.

El australiano de casi 1,90 y con menos de 30 años tuvo la imposible tarea de reemplazar a Connery para "Al servicio secreto de su majestad"(1969). La cinta tenía como villano a Blofeld, algo que ya habíamos visto en la última del anterior, jefe de SPECTRE. Pese a ser un relativo éxito económico la opinión pública fue un paso atrás. La cinta es tan interesante como irregular, lo mismo esta el agente en una estación ártica rodeada de feminas (al estilo "paraíso musulmán") que estableciendo una relación sería con la chica bond de la cinta. Pese a alguna buena set-piece (en la zona nevada), el film destacaba en algo menos obvio. Este cambio era el tratamiento del personaje, mostrándose aquí mucho más humano y vulnerable, como un asesino capaz de enamorarse. La cinta fiel a la novela es la simiente de lo que sería la primera incursión de Craig. Pese a ser poco redonda, por la caracterización del personaje y la leyenda negra que le rodea -injustamente, ya que está mucho más cerca de las mejores entregas que de las peores- merece un visionado, eso sí, escéptico.

Las demás cintas que hizo el actor son muy poco memorables, zanjando con esta prácticamente toda su carrera.

Sean Connery- segunda etapa.

En un fútil intento de volver a los orígenes de la saga encarnaría dos producciones más. "Diamantes para la eternidad" (1971), tenía que ser (y no lo fue, siendo la mayor trampa de la cinta) el último enfrentamiento entre el clásico villano con el gran espía. El problema reside en la dejadez de la cinta, lo mal resuelta que está tanto su guión como las escenas más movidas. Posteriormente la desastrosa -no sólo en el título-" Nunca digas nunca jámas" (1983,tras 12 significativos años de parón), evidencia la necesidad de un cambio en la franquicia.  Los aspectos más problemáticas de ésta fueron los problemas con la (excesivamente caprichosa) licencia, la "vejez" del actor y el cambio en la producción. Connery demostró su magnifíco talento como actor de acción, drama e incluso comedias en cintas como : "Marnie la ladrona", "Asesinato en el Orient Express", "El nombre de la Rosa", "Los Intocables" (que le valió un merecidisímo Oscar) ," Los inmortales", "Indiana Jones 3", "La caza del octubre rojo", "Descubirendo a Forrester" o "La Trampa" (en la que encarna una visión al otro lado de la ley y "viejuna" de su James Bond). Teniendo pues una carrera envidaible e incontestable, yendo mucho más lejos que este personaje al que con tanta gracia dio forma.

Roger Moore.

"Vive y deja morir"(1973), "El hombre de la pistola de oro" (1974), "La espía que me amó" (1977), "Moonraker"(1979), "Sólo para tus ojos"(1981), "Octopussy"(1983) y "Panorama para matar"(1985).

Moore, primero nos agradó y luego nos torturó.

Comienza aquí el verdadero declive de la saga, con el denostado actor que hizo de el Santo para la pantalla pequeña. El problema con Roger fue el tono de sus películas y la modernización que estaba acompañando al género dejando a Bond muy obsoleto. No todo es negativo en sus 8 intervenciones, nos trajo 2 grandes cintas: El hombre de la pistola de oro y la entretenidisíma Vive y deja morir (con la que se estrenó y que incluía un curiosisímo tema rockero de Paul Mcartney). El paso del tiempo hizo que pese a los inolvidables Tiburón, Scaramanga, Baron Samedi o Max Zorin no fueran tan grandes como lo hubieran sido tiempo atrás. Para colmo una nefasta dirección de la licencia convirtió los clásicos chascarillos del agente en una autoparodia deleznable, llegando al mayor de los absurdos en Moonraker (tan mala que es cuasibuena). Inolvidable las escenas del lanzamiento espacial y los "romances" de Tiburón. Se depidió con la entretenida "Panorama para matar" con unos geniales Crsithoper Walken y Grace Jones.

Roger Moore  ha tenido una carrera más como figura y modelo que como actor.

Timothy Dalton.

El desaprovechado Dalton.

La necesidad de resurgir (otra vez) la saga vino acompañada con este actor. Sus dos cintas "Alta Tensión"(1987) y  "Licencia para matar" (1989)mejoraron mucho el decadente nivel de las anteriores pero  les achaco (la segunda he sido incapaz de verla entera) una falta de carisma sorprendente. Pese a que el chivo expiatorio fuera Dalton, éste fue un gran paso en la recuperación de la franquicia. Dalton ha colaborado como secundario de prestigio en numerosas cintas de acción y aventura como la entretenida "Rockeeter" o la infumable (y ya conocida en este blog) "The tourist".

Pierce Brosnan.

La mirada y la presencia de Brosnan no evitaron
que sus películas fueran una moderna mamarrachada.

El único que junto a Connery (y, en menor medida, Craig pese a muy buenos papeles) que supo combinar con maestría la carrera cinematográfica con la saga. Brosnan es a mí parecer en términos interpretativos -tras Connery- y de fisionomía el actor que mejor se adapta al personaje. Todas sus interpretaciones fueron dignisímas y llenas de carisma y talento pero hubo un  gran problema que fue in crescendo en sus papeles del agente 007: los guiones. Las cintas de Brosnan intentan combinar los elementos clásicos de la saga con la acción de los años 90 y 2000, provocando escena excesivas y un espectáculo que ensombrecía el siempre eficaz guión de las primeras cintas.  Goldeneye-1995- fue una muy buena pleícula de entretenimiento, pero "El Mañana nunca muere"-1997- y  "El mundo nunca es suficiente"-1999- se alejaban tanto del personaje, al caracterizarlo como héroe de acción en vez de espía (son junto a las de Moore las más lejanas de la obra de Fleming, siendo todas guiones nuevos y no adaptaciones) lo que provocó un cada vez mayor cansancio en los espectadores. Brosnan consiguió a duras penas alargar el contrato para "Muere otro día"-2002- (los títulos son digno de estudio... psiquiatrico)  que buscaba homenajear las grandes escenas del personaje en un sólo film, pese a ser un poquito mejor que las anteriores no le valió a Brosnan para la revalida  En cuanto a la saga, salimos ganando con la aparición de -la siempre genial- Judi Dench como M y  de Jonh Cleese como Q (sustituyendo al genial Desmod Llewelyn)
Aún asi el actor sigue encandilando -sobretodo a las señoras- con grandes comedias románticas, thrillers y una carrera muy interesante. Destacando:" Mars Attack!", "The Matador" -haciendo el contrapunto de su Bond-, la alegre, vivaracha y camp" Mamma mía" y su gran papel, en la para mí floja, "El escritor".

Daniel Craig.

A estas alturas la saga no era más que un fósil mutado en busca de sobrevivir.Tras las suposiciones de ser relegada a Clive Owen o Russel Crowe fue sorprendente la elección de Craig. Se rumoreo también que fuera el nuevo Bond de color (convirtiendo al personaje en un cinta blaxplotation moderna, como el western que prepara Tarantino) o incluso homosexual. El rubio de 1,75 se llevó el gato al agua y papeles como los de Layer Cake, Munich o Camino a la perdición en el fondo escondían una elección magnifíca.

Craig apretando vientre.

Craig es el Bond más lejano a la físicamente al personaje principal. Fue Martin Campbell el que de manera muy fiel adaptó en 2006 la primera novela de Fleming:  "Casino Royale". Pese a que la cinta era deudora de la saga Bourne y de "Al servicio secreto de su majestad" se consiguió algo nuevo, algo muy relevante. Durante las 2 horas y media que dura (y en parte tanto se le ha criticado) Craig dejaba a un lado los gadgets, los excesos de cómic y muchos de los estereotipos que la saga llevaba acumulando décadas.Al final su nuevo Bond forzudo, hosco y lapidario es muchísimo más parecido al concepto clásico del original que los anteriores. Una cinta que combinaba muy bien grandes set-pieces (el aeropuerto o Venecia) con un drama romántico/aventurero sobre la conciencia del asesino y los romances imposibles. Una cinta que es un entretenimiento magistral y una más que válida película. Su villano (un ENORME Mads Mikkelsen) conseguía aunar credibilidad con los rasgos caraterísticos (las lágrimas sanguinolentas) de los villanos de la saga. La escena final nos muestra ya el Bond clásico instaurando a Craig como validisíma elección. Siendo el tema principal del film el apredizaje del personaje. Muy inferior fue su secuela directa "Quantum of Solace" (2008) una cinta de acción rutinaria que vilipendiaba toda aquello que en la anterior era grande (incluyendo algún personaje) y resultando sólo loable en el género de acción.

El próximo villano lo hará Bardem, estupefacto me ha dejado su caracterización.

A poco menos de un mes del Skyfall conocemos bastantes detalles de ésta: Un robo de datos, un enemigo inigualable y la intención de crear un gran espectáculo de calidad. Fiennes, Dench y Bardem (camaleónico pero generando mucha incertidumbre). El reencuentro ansiado entre el gran cineasta  Mendes y Craig sólo suscita una duda ¿Será el film que necesita la saga o un gigante de barro tras un lapso de 4 años de preparación?

El garaje de 007, los había acuáticos y por control remoto, según lo extravagante de la entrega.

Up supra  cuestionaba el carácter artístico más allá del icono de esta saga. Puede que no haya gran profundidad en los caracteres -sacrificados por la comercialidad de las cintas-. Pero es innegable la calidad de las cintas, no ya sólo como entretenimiento, como "Desde Rusia con amor", "Goldfinger" o "Casino Royale". Películas influyentes y que se alejan del mero espectáculo por el mero espectáculo (que tampoco es desdeñable). Resulta "refrescante" que ante la resaca de superheroes de cómic (sin desmerecer a alguna excepción, claro está) que el agente vuelva tan distinto como en el fondo semejante.Ciertamente gran parte de la saga es pura "paja" pero son esos grandes momentos de espectáculo y disuasión los que nos hacen volver al cine una y otra vez.

50 años han pasado y Skyfall es una de las películas más esperadas del año, esperamos que dure otros 50 años más.