Cine de verano 2013(II): “El llanero solitario”.

Por necesidades puramente personales mi huida de las salas de cine de verano devino en esta cinta ante el confort de una anónima sala de un centro comercial continuando mi búsqueda del entretenimiento más estival. Basada en el homónimo show de los años 50, recientemente ha llegado la última superproducción de Disney. Producida por el especialista en super éxitos Jerry Bruckheimer , dirigida por el muy irregular Gore Verbivinsky y escrita por Justin Haythe, Ted y Elliot Rosso.

La simiente televisiva.

 Es fácil vislumbrar a estas alturas, sin necesidad de ver ningún avance, que es el mismo equipo técnico que el de la increíblemente rentable saga “Piratas del Caribe”. Aquí también protagonizada por Johnny Depp encarnando a Toro colisionamos con una suerte de batiburrillo de sus roles con clarividente influencia de su acertado y entonces fresco Jack Sparrow. Si bien el otrora protagonista de la serie original ve usurpada, en menor medida de la que la publicidad parece restarle, su importancia en pos de convivir con el rol que ejerce Armie Hammer  dando vida al auténtico llanero del serial "clásico". La elección de Hammer es, posiblemente, el gran acierto de la cinta. Sólo oteando brevemente la filmografía de éste es fácil cerciorarse que cierta parte de la maestría de “La red social” se debía en gran medida a la visceral contención de los repipis gemelos precursores de Facebook en su inmejorable trabajo; también en “J.Edgar”, interpretando un personaje de alta complejidad capaz de plantarle cara a Leonardo Dicaprio en lo extenso de su significado. Consigue pues ser el contrapunto perfecto del extravagante Johnny Depp (curiosamente de descendencia nativa, quizás  justifica en parte la elección del personaje, además -como es habitual en él-  participa como productor ejecutivo).

Cine de verano 2013 (I): "Ahora me ves" y "Los pitufos 2"

Tras un errático año donde un servidor ha intentado escribir con menos dilación de la finalmente resultantes volvemos al clásico cine de verano. En esta ocasión reniego de continuar mi cruzada contra los absurdos programas elegidos o el hecho de que sean capaces, en butacas cada vez más minúsculas, de agrupar a más trescientas personas -calculado a ojo, como debe ser- en torno a una pantalla no adaptada al formato HD de un tamaño inferior a cualquier gran superficie,   haciendo a cualquiera compadecerse de los pobres individuos de última fila,ya que, la sala se llena. Y es que hay pocos impulsos menos atrayentes en los veraneantes que el de acudir religiosamente junto a la familia  al cine,  lo cual con las cintas proyectadas es cada vez más fácil , a  pasar un rato tan espectacular y entretenido como resabido y poco edificante. Al fin y al cabo, el humo mayormente de tabaco, el crujir de las pipas al quebrar su cáscara, el olor a limón granizado, las risas a destiempo,  incluso los ronquidos de nuestros vecinos de butaca bajo la cubierta estrellada nos llevan a repetir una y otra vez .  Evidentemente, en muchas otras salas estivales tendrán más suerte con las proyecciones e instalaciones y desde mi bitácora sólo puedo manifestar una sana envidia.


Sometido pues a la idea impostada de las salas veraniegas como hogar de espectaculares blockbusters, comedias facilonas y películas infantiles en su mayoría, sólo cabe cuestionarse si las películas vistas realmente cumplen con esa primaria y  parece ser tan difícil de conseguir meta. Para ello, en orden inverso al visto por mera cuestión de interés, continuaré hablando de mi primera experiencia este año con las sesiones dobles.

 Un misterioso grupo de magos, llamados los cuatro jinetes (ni en el apodo son originales) especializados individualmente en todo clase de ilusionismos imaginables son elegidos por un ente todavía más oculto comenzando una gira polémica y ciertamente delictiva que tras un atraco de un banco francés comienza su persecución por el F.B.I, una agente internacional y dos adinerados que ven sus intereses gravemente comprometidos.

Dictador de Wadiya, rapero de algún suburbio londinense, reportero kazajistaní o modelo fracasado. ¿Quién es Sacha Baron Cohen?

Sacha Baron Cohen de cuarenta y un años, poco podía prever mientras se doctoraba en historia que en un plazo de diez años iba a ser probablemente uno de los cómicos más conocidos y polémicos de la esfera internacional. Y es que tras realizar su tesina sobre la aportación de los judíos a los derechos sociales se retiró a un kibutz (comuna agrícola israelí) a plantear su siguiente jugada. Con suerte, y tras varios trabajos de modelo y clases de interpretación, consiguió participar en un programa de humor de poco presupuesto. ALI.G.

Es fácil denotar en estos primeros pasos en el año 2.000 buena parte de los caracteres que imprimiría a lo largo de su carrera. El programa que aunaba entrevistas y reportajes se caracterizaba por el espirítu crítico para con los altos mandatarios, a través, de las alegaciones que disfrazado de "cazurro" conseguía sonsacar alguna entrevista sin desperdicio. De hecho, lo más reseñable del humor de este señor es directamente las curiosas formas de las que se vale para conseguir audiencia de sus entrevistados. El extravagente "late show" resultó ser un fénomeno lo cual desdobló la carrera de Cohen en dos vertientes. Por un lado, la necesidad de seguir consiguiendo reveladores concesiones para lo cual requeriría de nuevos personajes y por otro, para costear sus quehaceres una mayor popularidad. Para esto último, a las puertas de américa donde seguiría su "Ali G show in da USA" tres años después, se rodó su primer largo "Ali G  anda suelto" dirigido por el desconocido Mark Mylod y escrita por el propio Sacha y su inseparable Dan Mazer.

Reimaginado a Shakespeare. "César debe morir."

Es inevitable reconocer a Shakespeare como quizás no sólo el genio literario inglés más conocido y alabado sino como el más adaptado en infinidad de soportes. El medio cinematográfico también ha utilizado, desde sus comienzos no sonoros, sus obras como simiente para cintas de manera más o menos explícita (véase la injustamente alabada, sin dejar de ser medianamente rescatable, pese a  traicionar al autor, "Shakespeare in love"). Desde adaptaciones fieles hasta interpretaciones de la vida del autor pasando por infinidad de referentes a su obra. Pero quizás, el fenómeno más interesante sean las adaptaciones "libres" de sus trabajos capaces de producir auténticos milagros o decepciones inertes.Es necesario cuestionarse el motivo de una adaptación y su fin. ¿Permitir que los espectadores aprecien en sus butacas la obra en cuestión como si se tratara de un teatro o experimentar con las formas hasta que la barrera de la autoría sea indiscernible? Es manifiesto que siempre hay términos medios y que de ambas concepciones se pude sacar oro puro. En el caso de William parece que hay una mayor facilidad y estase debe quizás a la intemporalidad y universalidad de su vérsatil obra que permite una infinidad de acercamientos posibles, siendo entre otros muchos otros, una de sus cualidades más destacadas. O quizás simplemente sea un acercamiento suicida a comprender la vida de un completo desconocido cuyo legado es indiscutible. 

El expresionista Rey Lear redescubierto por el gigante Kurosawa. 

"Tesis sobre un homicidio" y "Les Misèrables"

Es curioso, como ambas películas que vamos a tratar incurren  por lo general en los mismos fallos: la desacertada dirección, un flojo sentido rítmico y la innecesaria sobreexplicación, de manera oral, de elementos mostrados en el plano visual, recalcando lo obvio. También es necesario expresar que ninguna de las dos cintas consigue explorar nuevos recorridos ni llevarlo a cabo de manera solvente. Mientras que lo coproducción Argentino-española se estrena hoy mismo, la adaptación de Victor Hugo está más cercana a su venta en formato físico. Por lo expresado, sólo queda intentar averiguar si merecen realmente un visionado o por el contrario es más recomendable huir despavoridos de ellas.

Un antiguo abogado ejerce en el cuerpo docente de la Facultad de Derecho (Ricardo Darín). Con el inicio de un nuevo y   prestigioso máster se reencontrará con el hijo de un amigo que tiene intención de cursarlo (Alberto Amman). Pronto, el profesor se cerciora de la amoral y cruenta psique del alumno. Poco después, a pocos pasos de la misma clase donde ese máster se imparte aparecerá el cuerpo de una joven brutalmente asesinada. Es entonces cuando la mirada incriminatoria del profesor recae en el alumno que, a su vez, le suscita una desmedida fascinación.

 El siempre mágentico Darín  está listo para aburrirnos un rato.

 Resulta sorprendente ver detrás de esta fascinante pero poco original premisa los mismos productores de la sublime "El secreto de sus ojos" que  la cinta  ve como gran reclamo publicitario junto a la estrella argentina que es Ricardo Darín, ganada a pulso en su madurez con una cantidad innumerable de trabajos redondos, donde quizás brillen más sus colaborciones con Campanella, "Nueve reinas" o "Kamchatka". Además se trata de la adaptación de una novela de Diego Paszkowski. Pero hay un gran error, su dirección, el prácticamente desconocido Hernán Golfrid, cuyo trabajo se limitaba a un largometraje cómico.

Puesto que desde el comienzo la cinta muestra siempre la visión desde el profesor, en una narración subjetiva que  son pocas y muy érroneas las veces que se incumple, el peso interpretativo cae sobre Darín. Es más al igual que la holgadamente superior "Un cuento chino" la película es completamente Daríncentrica, parece tallada a la medida y gusto del actor. Nunca consideraré un problema otorgar el peso de la cinta a alguien con el carisma y los rasgos de Ricardo siempre que se nos cuente algo interesante. No es el caso. Darín bebe whisky. Darín fuma mucho. Darín medita. Darín, atención, boxea. Darín "frunje" todo lo que puede. Darín esta conflictuado. Darín se ducha. Darín  es el amo y señor de la enseñanza... Retrasando el ritmo que languidece, progresivamente, llegando a un final vergonzoso acompañado del tedio acumulado.