"Moonrise Kingdom" Querida Suzy ¿Cuándo?¿Dónde?

Un ligero tavelling sigue los pasos de un pequeño infante cuya meta es dotar de vida a su tocadiscos azul, gradualmente éste se convierte en un plano secuencia donde se nos descubre paulatinamente su hogar conociendo pronto la atípica rutina de la familia, entre ellos destaca Suzy. Mientras escucha unas variaciones de Henry Purcell por Benjamin Britten cautelosa sale de la casa para leer una carta, nos mira sorprendida y empieza la aventura.

 Wes Anderson siempre consigue imprimir en sus cintas un aspecto genuino consiguiendo ser fácilmente reconocible en cualquiera de sus planos.  El sentido estético se traslada a esta cinta de vocación sesentera ambientada en una aparentemente idílica ínsula en Estados Unidos. No son pocos los que tras oír títulos como "Academia Rushmore", "Life Aquatic" o "Viaje a Darjeeling" esputan todo tipo de maldiciones a las cintas y por ende a sus autores, y es que Anderson suele provocar muy contrastadas opiniones desde genio moderno a pedante, pretencioso o vacuo.

Fue en el año 2009 cuando el director sorprendió a un buen número de espectadores con  "El fantástico Sr.Fox", la cinta rodada en stop-motion bajo la colaboración de la compañía Aardman y guionizada junto a uno de sus habituales, el también director, Noah Baumbach destacando por tener un trazado argumental bastante más cohesionado que en sus primeras obras. Puede que sea cierto lo que en la imprescindible Aardman se critica, es decir, la supuesta negación del director a visitar sus estudios y la realización de su trabajo de manera meramente telemática pero es indudable el parecido con la obra anterior del autor. La cinta que hoy nos ocupa  sirve para corroborar esa madurez de Anderson, más preocupado ahora por complementar sus señas con argumentos mejor trabajados sin obviar ciertos toques estéticos para armar las historias con humor, desesperanza, nostalgia, surrealismo y a la vez humanidad. Todo sabiamente mezclado pero no agitado.

En el cento Norton se las apaña para dirigir un campamento para jóvenes scouts
algo me dice que no le saldrá bien.

""El Vuelo". Yo elegí la bebida.

Whip Whitaker -Denzel Washington-  pasa una mala racha. Han pasado varios años desde una ruptura por culpa de su adicción al alcohol. Con el tiempo se ha convertido en un personaje  indómito. Un día, tras una larga juerga se pone a los mandos de un avión, éste por culpa de clima, de su estado intrínseco o puede que del propio Whip -no desvelaré detalles-  se provoca un gran accidente que traerá consigo varias muertes. Pronto se abrirá una investigación para averiguar las causas del choque donde el propio Whip es objetivo de toda serie de acusaciones. Se establecerán numerosos conflictos fascinantes sobre el recto hacer, sus circunstancias -sin son o no determinantes- y la difícil decisión de a quien imputar la  responsabilidad respecto a los difuntos. En ese período, el acusado en un ejercicio de introspección,  rememorará todos los hechos acaecidos a lo largo de sus últimos años y establecerá nuevos lazos con diversas personas. Pero el cristalino Vodka, la rubia cerveza o el aromático Whisky estarán, de manera más que probable incluso cuasifatídica, presentes.

No saben las azafatas el vuelo tan movido que les espera.

A Roma con Amor y Ruby Sparks.

Tras un receso de poco menos de un mes el blog se reactiva. Ha sido bastante casual la elección de las cintas, de hecho, no buscaba establecer un puente entre ambas, pero es innegable que ahí está. Tanto en Ruby como en Roma se nos desarrollan (entre otras cosas) dos historias románticas a los inicios de la etapa de madurez, la narración se ve trufada con ricas referencias, en su mayoría, literarias. Los personajes, en ocasiones, cultivados despliegan su ingenio en numerosas secuencias robándonos varias sonrisas y alguna carcajada. Es digno de mención que Roma con amor nos devuelve a un Woody bastante desenfadado y tan autocomplaciente como esta última década aunque con obvios matices recalcables; aquí, personalmente no hay nada que objetar. En cuanto a Ruby nos encotramos con unos creadores detrás bastante interesantes. Los directores, todavía para muchos desconocidos, Jonathan Dayton y Valerie Faris nos traen su segundo largometraje, tras la entrañable, conmovedora y muy reivindicable Pequeña Miss Sunshine. Pero la verdadera estrella en la cinta es Zoe Kazan, la nieta del genio Elia. Bajo su batuta está un guión, del que ya hablaremos, y la interpretación del personaje más lucido de toda la cinta. La mano de Kazan es mucho más larga que la de los directores en esta cinta de origen independiente. Es pues, una labor interesante contraponer la película de un maestro, mucho más cerca del fin de su carrera que del inicio, con una joven cineasta en ciernes con ideas la mar de bien ensambladas. A continuación una breve reseña de cada película.

"SMOKE", el valor de una buena historia.

El humo es el el que guía esta cinta de encuentros y reencuentros. Paul un escritor últimamente desatinado va a diario al estanco a comprar sus dos cajetillas de tabaco diarias. Allí Auggie reina entra un variado conjunto de sujetos con una única afición: fumar. Un día Paul distraído, cruza la carretera sin alertar la presencia de un camión, es entonces cuando Rashid un joven de color le ayuda. Paul agradecido con éste le ofrecerá cobijo durante un tiempo. A través de estos tres personajes se sucederán historias, unas ancladas en el pasado y otras tejiéndose en el presente, sobre su propia condición. Y por puro azar se trabará una amistad que tendrá como fin limpiar esas asperezas que padecen en su día a día.

Paul Auster es un conocido novelista residente en un barrio de Brooklyn. Smoke fue su la primera vez que codirigió, según que fuentes, un guión completamente suyo. El éxito de la cinta propicio una secuela, rodada en apenas 6 días llamada Blue in the face. Dada la inexperiencia como director contó con la ayuda de Wayne Wang (irregular director, es fácil estimar ésta como su mejor obra) para una mejor puesta en escena, dada su mayor pericia. Es interesante ver como el guión de la cinta es notablemente alterado durante el desarrollo de ésta (para hojearlo, tarea muy interesante para los cinéfilos pinchar aquí ). Por ejemplo: como aparece ahora la nueva  división episodica  o la supresión de ciertas situaciones que puedan ralentizar el ritmo  (como conversaciones con los camareros sobre que comida pedir). El mismo monólogo final sufre un cambio radical tras la sala de montaje (pasando de intercalarse escenas de barrio en el guión a un pleno protagonismo de Harvey Keitel que se vale con sus recursos de interpretación para recrear su cuento de navidad  de manera redonda). Por tanto, es importante considerar que estas alteraciones, supongo que de Wang, son aciertos clarísimos que enriquecen a la cinta. La cinta se estrenó en 1995 y dada la necesidad que muchos tienen de clasificar las cosas por géneros podríamos considerarla una entrañable comedia dramática.

Niños del Paraíso ¿Por qué corremos?

Las heridas, al final, se curan o deberían.

      Como un viejo amigo del que apenas sabes de él y  por el mero azar un día vuelves encontrarle, en cualquier inesperado sitio, fue la mera casualidad la que me reunió de nuevo con esta cinta. En mi memoria dulcificaba aquel lejano primer encuentro, confieso del todo idealizado por mi juventud, del que resulto una completa revelación. Pese al paso del inescrutable tiempo seguí recordando aquella sencilla cinta iraní que prácticamente apenas recordaba. Vagamente podría recapitular dicho encuentro, seguramente auspiciado en alguna red social cinéfila, lo que no puedo olvidar fue la inmediata necesidad, no ya de reencontrarme con ese viejo amigo,sino de compartirlo en esta, mi bitácora personal.

No importa de donde vengas, ni cuan ergonómicos sean tus zapatillas.
¡Corre! tan rápido te lleven los pies o tu voluntad.

    Ali es un niño de apenas 9 años, vive en la completa pobreza, un día encargado de custodiar unos zapatos, recién arreglados para su hermana, y comprar unas patatas para la comida del día. Mientras recoge las patatas en el mercado, los zapatos escondidos entre la basura son involuntariamente recogidos por un mendigo entre la limosna. Triste Alí, de vuelta a su casa, confiesa a su hermana Zhara la pérdida de éstos. Tras ser reprimido por su padre, más por la situación económica familiar que por el carácter meramente violento de éste, deciden ambos hermanos (en un ejemplar juego de tempo y contraplanos de cuadernos) el no notificarle la pérdida para evitar no tanto el desembolso a su padre  como una buena tunda. La solución consistirá pues, y dada la falta de más zapatos de calle para la niña, de turnarse en su uso para acudir al colegio, separado tanto  temporalmente como de emplazamiento. Aún así Ali promete conseguirle a su hermana un par de zapatillas nuevas.... ¿Lo conseguirá?

3 series, 3 estilos y 3 motivos para verlas que seguramente no se os hayan ocurrido... o sí.

¡Te voy a dar tele de calidad!
Grita Walter White.

Otra vez hablando de la pequeña pantalla  en Toto y Alfredo, en mi defensa diré que cuando se hace bien realmente están difusos los motivos para criticar (destructivamente, claro) la programación de ésta, bastante discutible en España, pero sin ser excesivamente pobre. En nuestro país se pueden salvar la programación, en su mayoría, por el apoyo a la cultura o el tratamiento de temas más interesantes en La 2. De la calidad de los noticieros dependen mucho la cadena que visionamos y también el día, siendo normal ver en cierta cadena un telediario que tras una noticia de atentados y otra de prostitución se dediquen media hora al fútbol dejándose en el tintero noticias más relevantes, siendo usualmente la cultura esa gran perjudicada en pos de pan y circo. Otros aprovechan para pronunciarse por un partido político, etcétera. Aún así podríamos decir que cumplen su función bastante bien  y siendo junto al canal citado (recordar aquí, que tanto estos artículos como todas las imágenes y citas tienen todos los derechos reservados a sus correspondientes autores y cuyo copyright no es infringido en este blog ni tampoco es lícita la copia de sus artículos) lo más destacable. Sin salir de la televisión pública veamos muy muy sucintamente lo que ofrece.Pese a que suelen ser recientes, no se busca en ningún momento la retransmisión del cine como vertiente artística (menos con los recortes debido a la penosa situación del país), siendo la mayoría de las cintas reservadas al prime time meros vehículos de evasión, que suelen cumplir bien con su cometido. Podemos destacar aquí el esfuerzo de La Sexta 3 y Paramount Channel por ofrecer algo distinto. Esfuerzo tremendamente loable y necesario que sólo tiene una tacha: la repetición. No es legítimo pedir mayor variedad en las cintas, ni que se emitan las películas más "interesantes" en un horario más asequbile. Pero es necesario pedirles que intenten, al menos en la medida de lo posible, no emitir una misma película 3 veces la misma semana , como ha ocurrido con "El paciente inglés" o "Hasta que llegó su hora". Prefiero evidentemente esta iniciativa, que realmente me parece genial, pero una mayor variedad y la inclusión de más cine clásico sería ya el acabose.

El Agente Cooper adora el café,
después de un día duro de investigación prefiere sumirse en una de sus ensoñaciones que ver ese reality insoportable.

De los programas de entretenimiento podríamos dividirlos en 2: los buenos y los deleznables. Hemos tenido efectivos representantes del late show, incluso de media tarde, en España, esto es indudable pero la presencia de la prensa "rosa" es , a todas luces, tremendamente excesiva, horripilante. Y es que entre el fútbol (deporte muy noble, sin dudarlo) y la prensa "rosa" nos encontramos con una televisión copada por unas programas que no le permiten  a esta sociedad concebir el mundo con una visión mucho más amplia, estando tristemente parte de ésta embebida en unos temas menos trascendentes de lo que creen. Para colmo la sombra del reality show  es alargada; mientras MTV nos bombardea con de todo menos música (Los Shore encabezan el cáncer muy de cerca seguido por Mujeres y hombres de la 5) son otros canales los que nos meten en uno de los tipos de reality más raros: los profesionales. Tan curiosos como preparados y forzados ver las grandes pujas, embargos o dios sabe que se han convertido en un plato rápido, fácil y ,en el fondo, gilipolletinesco que tan humildemente exporta el amigo americano. Y no abogo por su completa eliminación, ni mucho menos, pero sí por la moderación, pudiendo introducir más programas de investigación (bien fundamentados y no sensacionalistas, que también tenemos unos cuantos) y temas prácticamente tabú (música clásica, literatura, cómics, viedeojuegos, historia, filosofía, más y mejor biología, medio ambiente, gastronomía....) que están reducidos a la 2, que teniendo una gran programación es insuficiente (un sólo canal, una sola opción) para satisfacer nuestra curiosidad.                           

Michael Blüth tiene televisión en la casa piloto donde vive su familia.
Es de lo poco que funciona en la casa, no es de extrañar.

Looper y Skyfall. En pantalla grande.

Una sala iluminada llena de butacas todas iguales y según la sala escalonadas de una manera u otra. Tamaños diferentes, tiempos distintos pero un mismo hecho: el cine. La sala se oscurece y todavía se oyen algún murmullo y alguna risa, vienen los trailers donde según como sea la película que se muestran manifiesto mi mucho interés o las vapuleo sin piedad. Silencio. Y empieza la magia. Estas son las dos películas de las que he disfrutado en muy buena compañía esta semana en una sala de cine. Puede que ninguna de las dos sean obras de gran complejidad narrativa pero son sus buenas formas las que las elevan por encima de sus respectivos géneros.

Looper.

Dupilicdad y viajes en el tiempo.
Esas dos 00 no son tan arbitrarias como parecen.

Análisis: "Carmina o revienta" y "Grupo 7"; Sevilla tiene un color especial.

Este 2012 ha sido un buen año para la cosecha cinematográfica en España. Las vides de: "Otro cine se puede hacer" de Alex de la Iglesia  han madurado y no son ya pocas las cintas que tienen un interés más que relativo, más allá de los auteurs consagrados. Mientras los críticos alaban, a veces parece que en exceso, las últimas producciones españolas; otros críticos o blogeros en un afán metacrítico se enfrentan a  la conducta tachada como de excesiva indulgencia -algunos incluso de vendidos- bajo la necesidad de exportar un producto que no se consume tanto como se debería, dado a un precedente parcialmente nefasto, lo que me parece relativamente justificado (ambas actitudes). Desde Toto y Alfredo me pronunciaré, desvinculado de otros medios, de unas películas no ya estrenadas sino que no plenamente actuales ni tending tropic de mediados de 2012. Viviendo ahora la fiebre de "Blancanieves", "El Artista y la modelo" o esa locura aparentemente rancia de "Madrid Days". Las cintas de las que trata esta entrada tienen ante todo una cosa en común que la caracteriza: Sevilla. Pero no Sevilla como ciudad sino que es una Sevilla como España, Sevilla como muestra de música, caña, tapa, folklore y ,por qué no, costumbrismo.

Crítica: Cine de verano 2012

Una maravilla en comparación.

Es curioso, una entrada al cine de verano de mi localidad cuesta 5,50 euros e incluye:

-El "visionado" de 2 cintas.
-Un lugar donde "acomodarse" para el correcto desempeño del primer punto.
-Un equipo de proyección y sonido más que competente.
-Y  por último, un lugar donde ver los últimos blockbusters en el fragor popular sin tener que conducir demasiado lejos de la residencia.